风雪牡丹醒国魂

   ——喜读安瑞阁画集

扬长德

一

零玖年六月接瑞阁先生函，要我为其丹青写点文字。而我其时正编撰一部地方《百年书画名家大观》，百年百人，工程浩大，矻矻经年，实为心力所寄，至岁末方告罄付梓。今年元旦，忽想起洛阳道友半年前之嘱，此债欠之太久，以致无颜面对瑞阁，遂乘节暇之日，关门、关机，杜绝一切外事活动，决心为道友献绵薄之力，以解吾不堪重负之疚也。话也说回来，虽迟未动笔，然并不曾忘怀，情谊肫挚，关切愈恒。每有暇时，总翻阅安君文集、画册，摩挲良久，品读再三，常常心驰神迷，渐渐腹稿明朗，胸有底气，如今拈笔为文，才有话可说。

二

瑞阁先生字留长，行伍出身，却矢志丹青，且成就不菲。我读安君的画作，很容易产生一种感动，他的画像一首首不事装潢的诗美妙宜人。那封面的《风雪牡丹图》，第一眼就让我陶醉，兴奋，一种洒脱之美，朦胧之美，梦幻之美映入眼前。每当此时，我常邀约诗友、同道共赏。我喜而赋联：

瑞阁飞雪扬浩气

仙子牡丹恋留长

我的朋友、诗人潘友辉阅过后诗情勃发，他当即吟诗一首：

香气凌霄乱紫霞，惊来王母叹荣华；

春心哪管天宫戒，偷向人间赏国花。

女诗人红萼阅画后也赋诗曰：

高天滚滚寒流急，

大雪纷纷严相逼，

雪侮又冰欺，

倾城丽丽花仙子，

倾国依依壮国威，

牡丹好颜色。

当代新诗高手史红山先生看了安先生的画册，激动得一夜未眠，至黎明时分，写下一首激情洋溢的诗篇——

你从莽莽苍穹走来，

你从遥远的大地走来，

你从历史的深处走来。

你带着唐朝的神话，

你带着皇宫的骄傲，

闯入这冰天雪地。

你毫无畏惧之色，

你毫无软弱之态，

你依然艳丽多姿。

你这洛阳的宠儿……

诗友们同道们能读画赋诗，足见瑞阁作品的魅力。的确，大家观画吟诗，浮想联翩，赏心悦目，回味无穷，越发激起我向更深处探索。瑞阁的画在艺术上已上了相当高的一个台阶，大有评说一番的必要了。

三

花鸟画的创新，关键在于时代感和艺术的激情。所谓创新就是“只此一家别无分店”。吃别人嚼过的馍还有什么滋味？然而观当今画坛有一相当严重的现象，就是花鸟画的重复、雷同太甚，内容的雷同，风格的雷同，画法的雷同，尽是“熟面孔”，被古人嘲为“屋下架屋”。一个严肃的艺术家绝不会以重复他人为满足。在绘画技术超过诗意酝酿的今天，再读瑞阁的画真是别有洞天。他的写意几近炉火纯青，他运笔大胆，无羁无畏，气势宏大，情尽自然，直如天马行空，独去独来，完全用“离形得似”的手法进行挥洒。他有较强的独立性、排它性及挑战性，他完全脱离了常格、俗格和陋习，他的画构图犀利，独运匠心，他的艺术语言娴熟之至。“砚池起细浪，泼墨生寒云”。瑞阁的拖曳挥洒，参化之妙，情动于中，俨然醉后。这与他的为人处事，率性真诚有关。这是他的人生态度和特有的风格。故敢于放笔直扫，无所旁假，如风雨骤至，颠倒淋漓。像狂僧，忽然兴至风雨来，笔飞墨舞精灵出。若山若水，若花若叶，分布得体，于是奇怪生焉，诡谲恣肆，所向披靡，不拘一格，风牡丹，雨牡丹，雪牡丹，叠相而出，他是以心作画，以情遣笔，以气运筹，点染勾划之中，展示出胸襟修养！他把自己的喜怒哀乐完全融入画中了。

四

高韵自标不薄古，别裁新样尽骋奇。

品评一幅作品的好坏，首观其韵，有余音方称为韵，就像撞大钟，大声乃去，余音复来，悠扬婉转，声外之音，其韵自长、自远、自深、自厚，须知，若达到这种境界谈何容易？

时下人心不古，世态浮华，画家难守寂寞之道。愚昧和金钱创造文化垃圾，污染着神圣的艺术净土。名家不名，大家不大。真正的学术性画家寥若晨星。可喜的是瑞阁先生在作画之余读了大量的书，写了许多论文。唐代孙过庭以草书写论文《书谱》，可谓“文翰双雄”。瑞阁是“文绘俱佳”，难能可贵。阅历多，读书多，是一个画家的资本。瑞阁先生读了多少书我不知道，他在《书画元气论》、《书画生机论》等论文中都能滔滔不绝，列举近百家名人画论，令人叹为观止。不读书无以言。作者需要读多少书才能这样运用自如，手到擒来？非不能也，实不易也。

五

中国绘画是把自然界中的物象以具体化或意象化的处理再现于纸上，安先生通过艺术加工，理想化的呈现在人们面前，以表现生活的美，表达对自然界美学的赞叹。安先生不仅具备高超的绘画技巧，更具备较高的文化素质、博大的精神境界和激扬的才情灵气。他有如此先决条件，在挥洒中才能把军人的威武刚毅和文人的儒雅洒脱整合得天然如一，具我所知，先生每当拿起笔就像战士拿起武器一样，有一种生命的投入，我以为这就是一位负责任的画家成功的妙谛！