一，艺术家所要表达的内容必须借助形象

阿恩海姆说:“ 以往的那些最伟大的艺术家们，凭借自己的直觉认识到，‘运动’ 并不是静态艺术所适合表现的一个题材。于是，他们便将运动转化为蕴涵着巨大张力的形，事实上，这种不受时间限制的永恒性的形是最容易通过他们所使用的媒介表现出来的。”阿恩海姆的话道出了，形是产生视觉张力的重要因素。

艺术的本质，就是怎样利用视觉形式有效地再现所欲表达的内容。再说一次：它不是表达什么，而是怎样表达。

二，形必须是力的样式

力的式样就是视觉式样的基本性质，只有在力的式样的情况下，这种形式才是活的式样，这意味着“力”与“生命”有关，与“死的”“静止的”是对立的，最重要的是“力”的概念与生命、情感、表现和意义有关，因为情感的表现和意义是“力”的式样活动所呈现的。

《艺术与视知觉》中有这样一段富有深意的表述： 只有在是“力的式样”的情况下，形式才是“活”的式样，此意味着“力”的概念与“活的”有关，与“死的”、 “静止的”对立。

按照阿恩海姆的观点： 每一个视觉式样都是一个力的式样。成为生命形式的条件都是“有方向性的张力的相互作用”形成的。力的式样和结构对于艺术具有极其重要的意义。一件艺术品是是物理力、生理力、心理力和哲理力相互作用的综合性呈现。

视觉式样的不同配置所生成的动力关系关乎艺术品的生命力。“由这些力的关系所形成的复杂性，对于造成一件艺术品的生命力来说是至关重要的。”

把视觉张力完美的运用在作品当中，那将会是一幅优秀的作品。视觉张力便在整个画面中充分地展现出来，就给欣赏者带来了无限的视觉美感，产生视觉上的强烈震撼。

三，创造最具表现力的一瞬

阿恩海姆在分析连续快拍舞蹈演员演出照片时，发现有些照片栩栩如生，有些照片呆板、僵直。他也发现连续快拍的马飞跑的照片飞奔的效果，不如艺术家描绘的效果更好。问题在于“艺术家通过把暂时的顺序关系转换成一个永恒姿态的方式，把表现的行为综合成一个整体。结果，静止的形象不再是瞬间的了，而是在时间的维度之外，它能把一个事件的不同阶段结合在同一形象中……”成为最具表现力的一瞬的艺术式样。

按阿恩海姆的说法：“所以艺术家在创造其作品时，就要尽最大的努力，去创造出一种最强有力、最纯粹和最准确地体现他自己有意或无意地想要传达的那种意义的形式。”

我们的任务，就是创造不动之动的，最具表现力的一瞬的，物理力、生理力、心理力和哲理力相互作用的综合性力的艺术式样。

公元前449年到公元前334年是希腊雕塑艺术的全盛时期，艺术史上称为“古典时期”，大量优秀的雕塑作品出自这个时期，《掷铁饼者》就是现存流传最广的艺术杰作之一，也是古希腊著名雕塑家米隆的代表作。

他将运动员塑造为处在竞技状态的最关键时刻:掷者弓腰扭身，右腿弯曲，左脚拖后，脚尖自然点地，全身力量落在右脚而使左手油然地往右膝方向摆动。运动员持铁饼的手臂摆动到行将发出迸发性投射力的极点，从而使身躯各部分的转折也达到了运动员的力度与紧张度的饱和点。以至于整个人体像压紧了的弹簧、拉满了的弓一样，凝聚起巨大的张力。同时，米隆让运动员的面部表情表现出高度的镇定，使之与紧张的肢体形成强烈的对比，从容的面容与剧烈的动势这一对矛盾，把離像的戏剧性和谐推向高潮。

雕塑选择的铁饼摆回到最高点、即将抛出的一刹那，有着强烈的“引而不发”的吸引力。虽然是一件静止的雕塑，但艺术家选择铁饼摆回到最高点、即将抛出的一刹那，有着强烈的“引而不发”状态，把握住了从一种状态转换到另一种状态的关键环节，充满了连贯的运动感和节奏感，突破了艺术上时间和空间的局限性，传递了运动的意念，达到了使观众心理上获得“运动感”的效果。 

整个形体产生一种紧张的爆发力和弹力的感觉。而身体的正侧转动，下肢的前后分列，既符合掷铁饼的运动规律，又造成单纯中见多样变化的形式美感。这座雕像的构图，把复杂矛盾的动作归结成为数不多的鲜明生动的富有说服力的姿态，这些姿态给予人以一种集中、全神贯注的感觉。

掷铁饼的强烈动感与雕像的稳定感结合得非常好。雕像的重心落在右腿上，因此右腿成了使整个雕像身体自由屈伸和旋转的轴心，同时又保持了雕像的稳定性。掷铁饼者张开的双臂象一张拉满弦的弓，带动了身体的弯曲，呈现出不稳定状态，但高举的铁饼又把人体全部的运动统一了起来，使人们又体会到了暂时的平衡。把人体的和谐、健美和青春的力量表达得淋漓尽致。体现了古希腊的艺术家们不仅在艺术技巧上，同时也在艺术思想和表现力上有了一个质的飞跃。这尊雕像被认为是“空间中凝固的永恒”，直到今天仍然是代表体育运动的最佳标志。

人的精神状态除了从面部表现出外，体态的外形也是体现，谓之动态表情。人的动态可以体现人的情绪。构图时应努力找出最能表现人的心绪、性格的动态的大外形。

怀素看了公孙大娘的剑舞姿势而受启发，看破了舞蹈与书法的共同审美冲击力。在这里，舞姿就具有书法和国画里间架、骨架的意义。

张力就是力处于最有表现性时的一种样式。张力体现在运动状态中，是力量发挥到淋漓尽致的一刹那的状态，最具有表现性和运动性。

视觉观看不是一次完成,需经过多次反复才最终完成。人类感知过程的两个阶段依序为整体感知和局部感知。整体感知是观看过程的第一阶段，在此阶段视线并没有集中在画面的某一点上，而是对画面整体面貌形成一个总体认识。创造不动之动的、最具表现力的一瞬的艺术形象，就是要造成远看其势的势，就是要造成观赏者的第一印象，靠第一印象打动观赏者。

要进入局部感知阶段,只有当视线遇到较强烈的刺激，停留下来给予事物足够的关注时才开始发生,这就是我们常说的视觉信息传递阶段,它是艺术创作中的重要内容。我们所说的要制造画眼、创造主体形象，还要强调远看其势的同时强调近看其质，强调内美，强调耐看。

四，素描大动态练习，就是创造典型的形象

大动态练习是人物速写当中最基础的一个课程，在一张完整的人物速写中，动态的准确性和美感形成画面的基调，在这个基础上进行的细节刻画才有意义，若形体动态偏差严重，那么即使画了再多的细节也是徒劳。            

注意培养整体观察的能力。初学者，最容易形成画哪里就只看哪里的观察习惯，不会去与画面其他地方比较，从而导致忽视整体，最后出现零乱的情况，因此，培养过滤细节，从大局整体观察的能力是大动态练习的第一目的。

1，速写中的动态线。

动态线（中轴线）观察法。设想一条通过全身的轴来把握人体的结构，这与骨骼不同，可把它当做立体物体的中心轴来考虑，比如，我们用黏土制作人物雕塑时，会用铁丝或木头做成中心动态支架，这个支架能帮我们更好的控制成品的动态。

必须学会抓住“动态线”。 动态线是人体中表现动作特征的主线， 动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。人物侧面时，动态线往往体现在外轮廓的一侧；当人物正面时，动态线会突出于脊椎和四肢的变化。抓住动态线对于画好动态速写是至关重要的。如何画好动态线呢？

（1）动态线是由人体动作变化产生的，它是外形上最明显的部位。

（2）画动态线时，要抓住大的部位，抓关键的动势并注意动态的重心。

（3）动态线是非常简练的线条，要根据动作的复杂程度决定动态线的多少，在每个动作中，主要的动态线仅有一条，其他的是动态辅助线。

（4）抓住人体的各个关键部位的结构关系，如头与肩、手臂与躯干、骨盆与腿、大腿与小腿的关节和小腿与脚的结合处。           

2，动态线是速写的生命线!

很多同学的速写总是画的"毫无生气”感觉不像是生活里存在的真人,总感觉像是被自己造弄一番后出来的似人非人的感觉，其实,这是因为没有抓住整体大的感觉,大的动态，大的气势,说到底，速写第一眼看到的首先就是动态,如果感觉动态舒服,那说明起码动态比例没有大问题,所以动态线就如速写的生命一样,把握住动态线你就已经成功一半了!

动态速写的特点，要在动态速写训练过程中把握住大动态,必须学会抓准动态线,动态线是人体中表现动态特征的主线。

在对象一系列动作中 选择最有造型意义的瞬间动作。选定应该符合两个条件，一个是选定的动作要有“造型性”；另一个是动态要具有美感，两个条件缺一不可。

各种动态是人物表现上的一大亮点。动态姿势可以表现一个角色的性格，同时也让画面各更有张力和表现力！

五，结构骨架

德拉克罗克瓦指出：“动笔之前，画家必须清醒地认识到物体之主要线条的对比。”当以轮廓进行形状组织时，起决定作用的不仅是边际线，更是主轴线，即阿恩海姆的“结构骨架”。

所谓结构骨架是指决定形状基本空间特征的主要轴线的定向、构架、关系。绘画中所包含的任何一种特定形态的事物，都具有自己的轴线，这些轴线都能产生一股具有方向的力。

舞之姿势、字之间架、人之骨骼

宗白华说：中国书法“像中国画，更像音乐，像舞蹈，像优美的建筑”。“常识告诉我们：一个有生命的躯体是由骨、肉、筋、血构成的。“骨”是生物体最基本的间架，由于骨，一个生物体才能站立起来和行动。”

一篇讨论舞姿的文章中说：符号学中所讲的所有的舞蹈动作，都是姿势把流动着的意义汇聚在了一个符号(姿势)上。姿势本身既是符号，又是符号的意义，具有较深的文化含义。戏剧和舞蹈中都有“摆姿势”或“亮相”的程式。姿势是舞蹈中一种被创造了的具体存在的生命力，是内部生命力的外部表现。姿势本身就具有足够的吸引力。怀素看了公孙大娘的剑舞姿势而受启发，看破了舞蹈与书法的共同审美冲击力。在这里，舞姿就具有书法和国画里间架、骨架的意义。

汉字历来被认为具有强烈的建筑性特点，每一个汉字，都是一个建筑的样式，也都是一个力的样式。国画构图同样具有建筑的性质，每一个构图都是一个建筑的样式，也都是一个力的样式。

中国画的构图就像人体内的骨架，起到支撑和带动全体的作用.构图是画家在确定好题材后开始作画时,在头脑中设计的骨架。中国画的构图法则就是使之成为一幅完整画作的骨架。构图就是绘画的骨架，是一幅画的骨骼和结构。

六，绘画作品就是多层次的很复杂的力场

    例如：吴昌硕作品中都是围绕更好地突出画面的“势”而呈现的,向下者必力呈反方向的强大向上回合,向右者必向左拉拽,力量由对抗再经拽、引，或扶携朝揖，以达到整体的平衡。内部线条的腾挪翻转，与点的聚散离合，外轮廓形的收放张敛，共同呈现出一个真力弥漫的画面。再如：石齐的作品中，各种因素离异地纠缠着，冲突地抱合着，复杂地统一着。

一幅绘画作品的构图要从物理、生理、心理和哲理等多方面进行谋篇布局，要处理多层次、很复杂的对立统一关系。

现代美学中的审美场概念是借用和引伸了物理学中场的概念，时间与空间是物质存在，审美活动的氛围所形成的力场称作审美场。是物理力场、生理力场、心理力场和哲理力场的综合效应审美场。（按中国画的说法，可以称作元气场）

七，视觉艺术中，第一视觉冲击力是传达给观者以最直接的审美感受，这种吸引力是由作品的整体力场、整体气氛产生的张力，是作品的具体要素，如“线条”、“笔墨”、“气韵”之类，无法达到的。