一，主要论点：“一切美好的事物，都是三个三个的”。大自然中隐藏着无限多的美的构成关系，三角力构成与三线的女字交叉，就是其中的重要内容。三角力样式的相互交错，使物象的组织结构齐而不齐，不齐而齐中，形成了符合形式美规律的组织结构。使物象组合既千变万化又井然有序，产生出各种不同的张力样式，从而增强视觉表现力。因而成为中国画画材穿插与排列最基本的组合方式与组织法则。

  “花鸟画的秩序，起源于神秘的三。三片竹叶，三根兰草，三茎荷梗，三棵树枝，这是中国画的基本单元和细胞。‘一生二，二生三，三生万物’，是中国古代哲人对宇宙创化之道的高度概括：元初之一，对立之二，统介之三。三既指起中介作用的第一要素，又指三要素的统一体；这个统一体很可能是又一轮创化的元初之一……如此生生不已。”                                     

  二，参考文章：《三笔构成论及其哲学理论依据》 安瑞阁整理 

     1，三笔构成论

  文字学中有“一数之始三数之终”之说。物象只有一数，既无变化，又无排比。二数虽有变化，但也只是单一性对比变化。三数既是变化之始，又是变化之终。三又是奇数，防止对等，是构成画材排列美感法则的基础。世间万象之丰富，其组合变化皆不能超出三数变化规律之范畴。

     美物理学家a·热断定：“一切美好的事物，都是三个三个的”。中国书法中用笔的正、反、合，一波三折，更被称为美的单元。大凡成功的作品，都起于三数的硅步。以三为起点，建立的关系系统，是中国传统绘画中最便于利用的构成法则。

     大自然中隐藏着无限多的美的构成关系，三角力构成与三线的女字交叉，就是其中的重要内容。它们遍布于宇宙的各个角落。三角力原理，黄宾虹称为“不齐之齐三角觚”，“三角不齐美”。他认为能否了悟这条规律，成为士人画与匠作画的分水岭。王鲁湘认为：觚三角是黄宾虹对大千世界的抽象，是世界万物的最恒常的内在结构，是这个世界的支撑，当然也是他的绘画的支撑。他如此迷醉于觚三角，因为它们构成黄宾虹的艺术世界时，不仅足以使它牢固、稳定，而切使它循方入园，变化无穷；参差离合，大小斜正；俯仰断续，齐而不齐。它董理万象，使之有序；又纵任无方，道合自然。美在内而齐在骨。因此，觚三角的符号母题既不是片面的不齐，也不是片面的齐；而是齐而不齐，不齐之齐。

     不等边三角形与女字交叉，是对空白的不平均分割，使物象排比具有了远近疏密关系，交汇成不同的三角力。三角力样式的相互交错，使物象的组织结构齐而不齐，不齐而齐中，形成了符合形式美规律的组织结构。使物象组合既千变万化又井然有序，产生出各种不同的张力样式，从而增强视觉表现力。因而成为中国画画材穿插与排列最基本的组合方式与组织法则。

     请看王鲁湘对庄寿红感受三和运用三的表述：“花鸟画的秩序，起源于神秘的三。庄寿红对‘三’的感悟，可以说是她多年潜心于‘秩序’探讨中的一种重要体验。三片竹叶，三根兰草，三茎荷梗，三块石头，三棵树枝，这是中国画的基本单元和细胞。正如潘天寿所说：从布置上看，山水重虚实，而花鸟重疏密，疏密关系起源于三。一幅画中，必须有三种画材，始可言排比交错，始可言空灵变化。‘一生二，二生三，三生万物’，是中国古代哲人对宇宙创化之道的高度概括：元初之一，对立之二，统介之三。三既指起中介作用的第一要素，又指三要素的统一体；这个统一体很可能是又一轮创化的元初之一……如此生生不已。苦禅先生曾语重心长地说过：‘半世竹，一世兰，’虽未解释个中奥义，实乃其中蕴涵着‘三生万物的大道理。’活用这个大道理，花鸟画的造型和布置，就会有一种特有的韵致，否之则无。”

     请看赵经寰运用老子道的观念，对中国书画中单线与复线的艺术创造所作的解释：“先依据法则生成一笔；在一笔之中，生成两个对立物（一笔内部分成强弱、刚柔、实虚或方圆）；两对立物之间必有一个中介物，使对立达到统一，这就是三。更为复杂的单线的丰富美感皆在上述三者的进一步的分离变化之中。”“再谈复线，即多种笔画的组合，道理也是一样。依据规律，先画出第一笔；然后加画第二笔，第二笔要与第一笔有粗细、浓淡、枯润、虚实等等在比例上的差别。形成矛盾对立的两笔；若再依次加画第三笔，它就应该是前两笔的中间状态而偏向第一笔的特征，与第一笔相呼应，造成第一次节奏；这三笔如果再一分为二地生发下去，就组成千变万化的画面，复线的形式之美就在这比例适度的相异相似、和谐变化的连续交替中产生。既有对立统一的比例之美，又有重复节律之美。”

     再看他又据此总结出的三段式原理：一幅画如果只由一个单元构成，则要将这个简单单元分出，如方——园——方，或园——方——园三种形状变化。或三种广度、三种色阶、三种虚实、三种机理的变化。如果有两个单元组成，则需将两个单元看作一个单元，再将这个单元处理成正——反——正，或反——正——反三种变化。如果有三个单元组成，则将三个单元看成一个单元，再将这一个单元处理成三段式。某一小段里还可以分为三小段，小段里还可再细分为三个小段，层次无穷，直至每个笔触点画之中。他在文章中还特别说明：三段式中的三者之间的关系，要符合黄金律。

     就这样，三个点（或三个形体）、三条线、三角形、三段式的原理，可以被运用到宏观构成到微观构成的每个角落。

  2，三笔构成论的哲学理论依据

     老子道德经说：“道”生一，一生二，二生三，三生万物。黄宾虹说：太极图是书画秘诀。石涛在话语录第一章里，提出了他的“一画论”命题。禅宗六祖慧能坛经说：“一切即一，一即一切”。德国哲学大师黑格尔提出过“正反合”著名的哲学命题。美术评论家王鲁湘、赵经寰对运用哲学对美术作品进行分析写过文章。我们依据这些理论解析三笔论。  太极图是中国哲学思想原理图，是人类智慧的结晶，或曰道之完象。无极生太极，太极生两仪，阴阳化合而生万物。宇宙之无限称为太极。太极有大至无限，小至无限之意，舒之则弥六合，捲之则藏於心。是说再大的物体、再小的物体都有阴阳两个部分组成，两部分既是对立的，又是统一的。                                                      

     黄宾虹认为“太极起于一点”，颇有现代全息理论的味道，也是佛语所谓“纳须弥于芥子”的意思，一点就是一个太极。他曾要求“一小点，有锋，有腰，有笔根”，比如他说：“文徵明点苔用波折，从唐褚登善（遂良）书法得之。”“一划要三折笔。”点中有阴阳，一小点，有锋，有腰，有笔根。                      在《画法简言图解》里，黄宾虹将太极之圆分解为一勾一勒。画画时，向右行者为勾。向左行者为勒。一勾一勒同S线相比，虽然分为两笔，但笔断意连，内在气势是贯通的，实际上还是一个S。S同勾勒相比，S是接续为显，环抱为隐；勾勒是环抱为显，接续为隐。体同用殊，无非太极。所以黄宾虹说：“太极图之意象，可用一勾一勒求得之。”“一勾为天，一勒为地”。                                                         

石涛在话语录一画章里说：太古无法，太朴不散，太朴一散而法立矣。法于何立，立于一画：一画者，众有之本，万象之根。以无法生有法，以有法贯众法也。石涛的一画论从宇宙的发生引出了万物形象和绘画形象结构的最基本的因素和最根本的法则。石涛的“一画”，既是宇宙的内在法则同时也是艺术的内在法则。可以作与太极理论相似的理解。黑格尔为“正反合”逻辑打的比方是这样的：一颗麦粒，开始只是麦粒（正），但它实际上已包含了突破自己、否定自己的因素，这就是要长成麦苗。当它真的长成麦苗时，就不再是麦粒了，而是达到了麦粒的对立面（反）。麦苗最后还会成熟结种产生新麦粒。新麦粒不是麦苗，也不同于原来的麦粒，而是两者综合的产生（合）。                                                                     

请看王鲁湘的论述：中国画中用笔的正、反、合，一波三折，被称为美的单元。大凡成功的作品，都起于三数的硅步。以三为起点，建立的关系系统，是中国传统绘画中最便于利用的构成法则。“花鸟画的秩序，起源于神秘的三。三片竹叶，三根兰草，三茎荷梗，三棵树枝，这是中国画的基本单元和细胞。‘一生二，二生三，三生万物’，是中国古代哲人对宇宙创化之道的高度概括：元初之一，对立之二，统介之三。三既指起中介作用的第一要素，又指三要素的统一体；这个统一体很可能是又一轮创化的元初之一……如此生生不已。”                                                                        

请看赵经寰运用老子道的观念，对中国书画中单线与复线的艺术创造所作的解释：“先依据法则生成一笔；在一笔之中，生成两个对立物（一笔内部分成强弱、刚柔、实虚或方圆）；两对立物之间必有一个中介物，使对立达到统一，这就是三。更为复杂的单线的丰富美感皆在上述三者的进一步的分离变化之中。”“再谈复线，即多种笔画的组合，道理也是一样。依据规律，先画出第一笔；然后加画第二笔，第二笔要与第一笔有粗细、浓淡、枯润、虚实等等在比例上的差别。形成矛盾对立的两笔；若再依次加画第三笔，它就应该是前两笔的中间状态而偏向第一笔的特征，与第一笔相呼应，造成第一次节奏；这三笔如果再一分为二地生发下去，就组成千变万化的画面，复线的形式之美就在这比例适度的相异相似、和谐变化的连续交替中产生。既有对立统一的比例之美，又有重复节律之美。”

     再看赵经寰又据此总结出的三段式原理：一幅画如果只由一个单元构成，则要将这个简单单元分出，如——方——园——方，或园——方——园（正，反，正——安瑞阁注）三种形状变化。或三种广度、三种色阶、三种虚实、三种机理（三种方向——安瑞阁注）的变化。如果有两个单元组成，则需将两个单元看作一个单元，再将这个单元处理成正——反——正，或反——正——反三种变化。如果有三个单元组成，则将三个单元看成一个单元，再将这一个单元处理成三段式。某一小段里还可以分为三小段，小段里还可再细分为三个小段，层次无穷，直至每个笔触点画之中。

     书法家孙过庭，根据“对立统一”这一根本哲学规律总结的书法规律：“违而不犯，和而不同”，也是绘画的普遍规律。

  本世纪初英国著名艺术理论家克莱夫●贝尔在《艺术》一书中首先提出的。何谓“有意味的形式”,他说:“在讨论审美问题时，人们只需承认，按照某种不为人知的神秘规律排列和组合的形式，会以某种特殊的方式感动我们，而艺术家的工作就是按这种规律去排列组合出能够感动我们的形式。....我称这些动人的组合、排列为有意味的形式”。

  著名画家张立臣曾提出著名的“笔墨结构论，”“三笔构成论”，就是安瑞阁的“笔墨结构论”，就是“按这种规律去排列组合出能够感动我们的形式。....我称这些动人的组合、排列为有意味的形式”。