1，平面构成

所谓平面构成就是在二维的平面内创造出理想的形态，或者是将既有的形、形体、形态（具象的和抽象的）按照一定的原理进行分解、组合、从而构成多种理想的视觉形式的设计。

平面构成一词源起于西方的“立体派”绘画，是现代艺术的一个重要成果。平面构成，是设计中最基本的训练方式，主要用来研究由长、宽所形成的二维空间中的造型问题。平面构成，是一种视觉形象的构成，它所研究的对象主要是在视觉平面上，如何创造形；怎样处理形象与形象之间的联系；如何掌握美的形式规律，并按照美的形式法则来构成所需要的图形都是平面构成所研究的。

平面构成所表现的不是具体的物象，它表现的是自然现象的运动变化规律。平面构成不是简单的去模仿具体的物体形象，而是以人的直觉为基础，强调客观构成规律，把自然界中存在的复杂的过程用最简单的点、线、面、形态要素进行分解组合和变化，反应出客观现实所有的运动规律。运用数学逻辑、视觉规律重新设计和构成空间深度，也运用到平面构成中，按照美的形式和人的审美的需要来突出它的运动规律，表现出具有超越时间、空间的效果。

构成学虽源于国外，但已深深扎根于中国这块沃土。它的节奏与韵律的营造，形的重复、叠合、排列、打散、渐变、突异等构成方式，打破传统局限，大胆而合理运用，同样适用于中国画的创作，丰富和完善了中国画的表现语言。它的统一中求变化，变化中求统一的主题思想与中国画的聚散开合、虚实相生、相生相长等艺术规律有异曲同工之功效。中国画艺术形式较之于构成学中的平面构成，有其许多的相似点。平面构成是一种理想的艺术活动，它的旨趣在于充分运用点、线、面的造型要素，在二维平面内按照一定的秩序和形式美法则对形态进行分解组合，从而构成理想的组合形式。它在强调形态之间的比例、平衡、对比、节奏、律动、推演等等的同时，又要讲究图形给人的视觉以引导作用。

2，传统中国画的构成

中国画创作也是在二维平面上进行，同样是用点、线、面等高度抽象的视觉元素去造型，其笔墨形态属于二维平面样式。中国画创作强调画面的平面布置， 强调形态构成的虚实繁简、浓淡干湿、对称均衡、疏 密开合、题跋加印等。在表现现实的基础上，不拘泥 于透视、解剖结构和色彩真实，按照内容需要和形式美的法则要求，对纷繁芜杂的物象大胆取舍、概括、变无序为有序，变迷离为条理，变抽象为具体；用中 国画符号程式手法，对视觉形态进行条理化、图案 化、平面化的处理，使画面的二维平面的装饰性特征 得到加强，形象特征更概括、更精练、更明确。如用 “个”字“介”字等结构程式来表现竹叶，用十八描法 和各种皴法来表现衣纹和山石纹理，“用一种图案化的曲线符号来表现水、光、雾、气等不具常形、难以捉摸的物体”等等 。所有这些富于变化的中国画形式，其构成和处理手法与平面构成中形与形的比例安排与叠合、空间分布的平衡性、不同性质形态之间的对比，以及画面要素间节奏感、韵律感的营造等构成原理相暗合，体现出现代构成原理与中国画创作的融通。

传统中国画中的构成，主要是指形成画面的各个要素之间的关系问题，即构图问题。谢赫所作的 《古画品录》中提出了“六法”论，其中的“经营位置”是重要 的构图观点，“经营位置”就是根据画面的需要安排、调整所要绘制形象的大小、形状、位置、曲直、方圆等画面的构成 因素。从传统的绘画作品中可以分析古代绘画的构成形式以 及传统美学在设计构图上的应用，例如，“以一当十”、“以少 胜多”的精炼；构图上“计白当黑”、“无画处皆成妙境”的简洁； “疏可走马，密不透风”的对比关系：“似与不似之间”的意象图式在画面上的大小、方圆、正侧、疏密等要素在形式构成 中的相互作用；形成中国画的形式构成特点，也就是布局取势。中国画的平面属性使其与现代平面构成形式在画面布局上具有直接的内在联系。平面性是中国画固有的属性，这种在平面上的布局取势就可看作是中国画理论对平面构成的早期直觉。画面的图形可以被看作是正形与负形的结合，这 就是中国画讲究的知白守黑，也就是要求画家在作画时，应将图形与基底放在同等重要的位置上加以考虑。在经营画面时，通过外形和物体的轮廓来判断画面构图，在结构物形的同时确定物形以外的负形，使构图形成完整的图式结构，而且还使组成画面的诗书印和画相得益彰。传统中国画始终遵 循着意象原则，空白方法使意象程式限于形内处理，层层叠加的方法在重迭关系上的“塑造”作用，使意象程式不断达到形内的完美。写实主义的造型方法并没有改变传统的留白方式，形内的塑造仍然使其表现形式体现为单一有限性。中国画位置的经营能最直接显示运用点、线、面等平面构成的基本要素。对位置的经营可以再现平面形态的视觉效果，也可以在平面上再现立体的视觉效果。利用形的大小差异表 现空间，大的形象感觉离我们近，小的形象感觉离我们远，形成了形与形之间的前后远近感，也就体现了画面中的纵深空间。通过形象作为元素符号产生具有简洁、奇妙、离 奇等变化丰富的视觉效果。例如，八大山人的花鸟作品构图奇简，画面中的一点一线都是经过苦心经营的，在画面中占据了应有的位置，增之则繁，减之则寡，图形的位置经营恰到好处，体现了八大山人深厚的艺术修养。

3，现代画家对现代构成的探索

现代构成以其科学的创造性思维和抽象的艺术表达方式、理念 ，是艺术与科学的统一。它对开启想象力和创造力，拓宽视觉艺术具有深远的指导意义。

现在从事中国画创作的艺术家 ，大多只在笔墨和学养上下功夫，这当然也是十分必要的．但许多人创作的国画都是“古风”，与“笔墨当随时代 ” 的艺术要求相去甚远。用传统的笔 墨表现现代题材是一般艺术家的水平，用新的艺术形式去表现现实生活，才是卓尔不群的，在当下是值得提倡和激励的。艺术家能去体验 、实践、思考如何启迪创造性思维 ，进行创意训练，把现代构成的理念用于国画创作之中，探索出更多更新的艺术形式，为艺术 的进程留下更多美丽的篇章，满足不同层次的审美需要，这是一个当代艺术家不可不知 、不可回避的学术命题 。

而这一探索，在艺术大师潘天寿的传世作品中，就有了诸多的反映，他是探索现代构成当之无愧的先行者。潘天寿先生被誉为传统绘画最后一位大师，其作品落笔大胆，点染细心 ，墨彩纵横交错，气势磅礴，趣韵无穷。他的作品之所以吸引观众，引人入胜，现代意味的构 图起了相当重要的作用。

潘天寿的绘画作品构图多有变化，结构往往险中求平衡 ，造型精简而意远，墨韵浓 、重 、焦 、淡相互交错，线条中显出凝练和沉健。不管他对现代构成的应用是出于有心还是无意 ，他的许多作品构图暗合了现代平面构成的原理。他善于在平面分割中拉大差距 、增强对比的特色，他用点、线、面组成结构严谨、形式感强的画面。他的代表作品《江山如此多娇》，为庆祝新中国成立十周年而创作的。该作设色大胆 ，构成意味明显，可谓别具一格，他用近乎平涂的色块画出方形山体，干净、肯定的线条画出秋天的树干 ，寥寥数点的红色树叶，生动地再现了天高气爽．江山如画的美好图景。他连山上山下的建筑物和渡口、小船也是用以线条为主的几何形体来表现，连题字也选择了极具构成韵味的隶书完成，题写的位置也颇费心机 ，平整又错落的布局，既联结了前景与后山的空间，又巧妙地把画面的空白部分变成新的平面分割，所以整幅画作读来神清气爽干净利落，不愧是大师经典之作。 

当代很多国画作品中明显的体现出利用平面构成里整体和局部的重复、渐变、变异、肌理、发射、平衡、密集、对比等平面构成要素，进行分解组合画面，在视觉语言上丰富了当代国画章法独特的画面视觉形式。在创作中，平面构成已经成为当代国画语言的重要因素，让我们的国画艺术在视觉和情感上形成更大的冲击力和美感。

很多人抛开了所谓“计白当黑”、“以虚当实”的形式，作品中大量出现了“满构图”，而点、线、墨、在今天的中国画中的运用，也更多地成为组织空间效果的象征符号。在这种诸多因素的影响下，画面形式上的满溢现象也在越来越多地出现，随之逐渐成为当代国画画面形式语言上的显著特点。

平面构成观念对中国画传统构图理论的冲击是巨大的。但是平面构成的运用为中国画的构图开阔了眼界，活跃了思想，创作出多种不同的观念和表现形式，并有了自己独特的风格和魅力。使国画构图样式的拓展上有了更加宽泛的自由表现空间与强烈的视觉效果。

旅居美国的丁绍光，吸收敦煌壁画、汉代画像石画像砖以及历代青铜器的装饰构图，运 用中国的透视法，即结合传统、现代于一体的。在构图上学习中国传统艺术、民间艺术及西方古典和现代艺术的结果，具有强烈的装饰风格。丁绍光吸收西方现代构成理念将人物 纵向排列，用直线式的分割处理画面，放大了的点成片的排列，组成了构成的基本元素。加上装饰变型的人物造型，逐渐形成装饰变形的中国画新样式。

吴冠中一生致力于中国绘画的民族化与现代化，在艺术创作中大胆探索形式美，旗帜鲜明的反对“内容决定形式”的创作口号。在吴冠中的水墨作品中构成形式的应用广泛而且直接。例如：《水乡》、《青红皂白》等作品都是以点、线、面等抽象元素构成具有意象形式的作品，打破中国传统构图，近似于运用重复和近似的平面构成的手法来表现画面语言的整体性。又如《故宅》大面积的使用块面和简单流畅的用笔，相称的黑色屋顶挤压下的白墙，几个墨块，几个线条，既不失中国传统笔墨，又富有现代语言，减淡人文思想，强化视觉形式。

卢禹舜先生对于构成关系在画面中的应用有着深入的研究，在他的作品中我们可以感受到传统绘画水墨淋漓的艺术语言和传统艺术的深邃境界，但从其画面中我们又找不到传统山水画固有的山峰形象，卢禹舜将组成画面 的山、水、树、石等符号化，并将这些符号化的形象视为抽象的点线面置于平面之中，按照自身的审美理念，将画面中的形象全部拆散后进行重组，他的《静观八荒》和《唐人诗意》系列作品运用冷抽象构成形式使作品在“静”中传达出东方的传统文学意境，创造出“外师造化，中得心源”的全新图 式。

姜宝林的代表画作白描山水对画面形式感的探索采用符号化的装饰型构图，画面利用大段纵横交错的直线以及大块 的横竖色块，包括用铃印构成的团块和线条，使画面具有了 极强的现代感。西方现代派绘画家蒙德里安的绘画风格和民 间美术中的形式因素对姜宝林的创作产生了重要的影响，他自觉地从常规山水画的形式发展成具有现代形式的构成。