第十专题：色彩的张力

色彩是绘画中流动的生命。作为造型艺术的形式要素，色彩语言有着丰富的内涵和极强 的艺术表现力。色彩作为绘画元素，可以造成一种情感的震动，形成一种心灵的共鸣。色彩是能直接对心灵发生影响的手段。“一般说来，色彩直接地影响着精神。色彩好比琴键，眼睛好比音槌，心灵仿佛是蹦紧弦的钢琴，艺术家就是钢琴手，它有目的的弹奏各个琴键来使人的精神产生各种波澜和凡响。”

色彩是一切视觉要素中最活跃、最有冲击力的因素。一幅优秀的色彩作品，不管它是工笔重彩、水彩还是油画，除了作品本身所呈现出的美感之外，同时也包含了艺术家主体的 思想意蕴以及作品中所反映的客观事物等因素，而这些因素也需要色调的支持，不论作品呈现出是暖色调或者是冷色调，都会对作品本身的意蕴有极大的延伸或更好的诠释。

绘画意味着用色彩进行塑造，画家的使命，是利用色彩的因冷暖、明度及纯度的不同而形成的进、退、 胀、缩的视觉效果的差异，在画面上创造力与势的结构，表达内在情感。

对于现代艺术家来说，色彩已经成为绘画的最主要的特征，它不仅仅是丰富图像的一种手段，它还是产生空间、体积和运动以及表达、 甚至引起感情的一种手段。

德劳内曾说道：“色彩的作用在古代和现代人那里没 有纯粹地发挥出来，它由于描绘物象及明暗的任务而混杂，它还不是自然的国际语言。"在论及艺术中的主客观关系及对光的描绘问题时，他进一步阐述自己的看法：“当艺术未从对象中解放出来时，它就注定要使自己处在奴隶地位"，“即便是在对象环境中光的现象得到了强调，但只要它没有被提高到绘画的独立地位，这一点就仍然是正确的。"

一般人都能觉察到各种色彩所具有的特定的表现性。色彩在绘画中的确能够传达感情，表达情绪，不同的色彩在绘画中可以制造不同的氛围，只有通过某一种色彩向另一种色彩靠拢时展现出的紧张力，才能把其表现性揭示出来。“某些色彩看上去是向外扩张的，另一些色彩看上去是向内收缩的”而“产生这些效果的因素，不仅仅是色彩本身，还有色彩的亮度。”凡高的作品《向日葵》中耀眼的黄色占据大部分位置，整幅画面炽热，运动，富有张力。因此，色彩的张力在绘画的表现力中起着不可忽视的作用。

色彩在视知觉中是非常重要的因素。阿恩海姆认为，“色彩能够表现感情，这是一个无可辩驳的事实。”并认为，“一般人都能觉察到各种色彩所具有的特定的表现性。” 阿恩海姆在谈及色彩一章中，大量的引用了康定斯基的理论，认为不同的色彩可以具有不同表现力的能力，这些理论虽然和康定斯基个人的理解有密切的关系，而不同的人对色彩的表现力也有不同的理解，但是，可以肯定的是，色彩可以给人带来视觉的张力。阿恩海姆还总结道:“……将色彩混合之后就会产生出动态效果”并在此引用歌德的理论来具体阐释这一现象:“当红色受到蓝色的影响时，它就显出一种‘令人难以忍受的样子’……黄红色会产生出令人难以置信的震动，令人讨厌地冲击着视觉器官，使动物感到烦躁和暴怒。”最后，他给出了一个解释，就是“非混合色和比例均匀的混合色，具有一种稳定性，但它们的表现性较为虚弱。它们还向我们标明，由于混合色具有一种强烈的能动性质，它们的表现力就很强。” 根据阿恩海姆的这一论断，色彩能带来的张力表现效果也是不容忽视的。纯色的色彩相对稳定，可当不同的纯色色彩被合理的安排在画面中时，同样可以带来一种色彩的冲击力。色彩张力的展现有很多方式，可以是冷色与暖色的对比，梵高的《夜间的咖啡馆》(之二)一画就是很好的例子;也可以是补色之间的对比，如中国民间艺术中经常出现的红色与绿色;也可以是相似色的渐变与递进，如罗斯科的《黑色、赭石色、红色在红色底面上》中的大面积色块的递进与并列。

在中国画的视野中，色调的明度差一般体现为“类素描关系”，因为中国画主要不是光线的调子造型。但它必须满足以黑白轴为对称的明度变化律，所谓墨分五色，就是这一道理；它必须能够辨识物件“受光面亮、侧光面中、背光面暗”这样一个自然律，所谓阴阳向背就是这一道理：它还必须差异同一光线下白与紫的诸般区别，以使水墨具有色彩感，所谓万紫干红尽墨中也是这一道理。深入地体验明度的类素描关系，可以极大地丰富结构骨架的表现思想，极大地提高造型的想象力。

色相差有三个重要范畴：一是临近，即在色相环上，任一色彩与左右两色都有类似成份，两色对比时，相同的成份变得次要，相异的成份变得突出。二色分别向相异方向偏移。这对于新的秩序组织极有参照意义，用临近的范畴，既可分离又可组织，还可在喻示层面上表达心理距离的内深感知状态，让笔墨充满情感。二是互补，即在色相环上，相距越远的色彩，相同的因素变少，相异的成份增加，调子的对抗性增强，这种强烈的对抗色彩叫对比色。在对比色中，最强烈的是光环直径相对的补色。补色对比有互相增强的作用，而且互补的本身就是一首色彩的诗。像儿时唱咏的：“万绿丛中一点红”，“两只黄鹏鸣翠柳，一行白鹭上青天”，都是通过互补使画面的色彩更有诗意。三是冷暖，即在色环上冷色以蓝青为极端，暖色以橙红为极端，其他色彩凡是向某一端靠近便有了冷暖感。在调子中，冷暖是最为重要的色彩律。最有趣的是，为什么人们用冷与暖作为色彩的表现性质。心理的温感形性体验，一般为“热情一冷漠”、“热烈一冷清”、“热心一冷酷”，热使人亲近，冷使人远离，热使之交融，冷使之畏惧。因冷热而致生死的心态距离效应是非常明显的，喜儿的红头绳、春妮的大红袄，小龙女的白洁，帝王标志由“黑一黄”的演义，冥服的紫色，都是一种生命的向往，它在内深处揭示了一个重要的命题：一些色彩看上去是向外扩张的，另一些是向内收缩的。一些在吸吮，另些在反射：一些在吸引，另些在排斥。这些互补，致生了中国画色调的内在冲突，中国画因色调冲突具有了强烈的能动性，它可能是期望、向往、欢乐、孤寂、畏惧、亲切、热烈、空寂、野心、阴谋、权力、果敢、毅志等等生命的符号，它使中国画的色调具有了张力，具有了表现的前提。