一，绘画形式张力是图式作用于视觉时产生的心理力。

首先，图形本身可以蕴含不动之动，呈现出一种“扩张的力量”，这种力量能对接受者产生强烈的视觉震撼，进一步引起接受者的关注、兴趣以至情感共鸣。图形的样式是多种多样的：规则的、复杂的、夸张的、奇特的、简洁单纯的、运动的等，图式的样式决定着张力的特点。无论形的样式是什么，都是视知觉的产物，它蕴含着稳定、不安、 变化，并最终作用于人的心理，使人从中获得紧张、对比、和谐等复杂多样的心理感受。 相对而言，夸张变形的比平淡无奇的图形更具有表现力；简洁单纯的图形比繁杂的图形 更有表现力；富有动感的图形比静止的图形更有表现力；尖锐有力的图形比圆弧的图形 更有表现力；跳荡的笔触比匀速的线更有表现力。

其次，艺术形式中的张力是对立形式因素之间相互作用的力，是一种既互相排斥又互相依存，既互相争执又互相补充的双向或多向的力，是一种相反相成的力。但我们不 能把这些混同于一般意义上的运动和扩张，而是要理解为视觉（心理）作用的扩张和强化。这是主体心理上的一种反应。一般来说，人们对事物的感知都是以某种早已形成的正常形态的表征为参考图式的，同时，对对立的均衡也有一个大体的度的把握。与常态有距离的和超过心理‘度‘的刺激就会产生张力，拉开距离越大，张力感越强。

另外，如果我们把上述张力归入外形式张力范畴，我们还应该把产生张力的因素引 入意识内涵领域，使张力与其他心理要素有机联系。这也就产生了含义张力、情绪张力、 境界张力等。外形式张力以感知心理的紧张为主，而内在含义张力则突出了思维、想像 的紧张状态。

综上所述，不管什么样的绘画形式张力，它都不仅是诉诸视觉，而且是诉诸心灵，是心灵与形式之间的一种感应。

二，要研究分析不同素材的‘活力内涵 ’以及各种形式因素的张力

不断提高对构成元素的敏感，不断深入到构成元素的内部，发掘它们所具有的表现潜能，是一切独创性艺术家的共同特点。决定艺术才能的，主要是与形式构成的敏感有关的一切。如果你能辨别出别人不能辨别出的线条曲率的变化，那么你比别人更敏感。艺术家应能从生活中看出别人看不出的细节，这种能力，总是从辩识细微物理性质差异开始的。对形式的敏感度也就成了区分外行与内行的重要标志之一。

按照邱振中的观点：对深层表现内容的感受建立在对形式构成深入感受的基础上。对艺术真正的敏感一定是从对形式构成的敏感开始的。这种敏感的第一层次，是对形式细微变化的良好辩别力，是觉察形式的细微变化并由这些变化引起情绪强烈变化的能力。我们强调形式的细微与情绪的强烈。邱在文中举了一个评价作曲家的例子：极力要渗透到这种声音的核心中去，从内部来分解它的微观世界，揭示这没有被利用的可能的能量。说明了一个道理：不断提高对构成元素的敏感，不断深入到构成元素的内部，发掘它们所具有的潜能，是一切独创性艺术家的共同特性。

康定斯基的名言：“一个三角形的尖角和一个圆圈接触产生的效果，不亚于米开朗基罗画上的上帝的手指接触着亚当的手指。”“要在客观物象中分析构成其美的因素，将这些形、色、虚实、节奏等等因素抽出来进行科学地分析和研究，这就是抽象美的探索。”康定斯基则自称论点、线、面一书中对绘画元素是作显微镜式的分析。罗世平在为《康定斯基论点线面》所作的总序中指出：“色与色的关系，形与形的关系，色与形的关系等绘画基本元素的分析与价值的确认，依赖于对绘画元素的精确考察。”冯远为李以泰《黑白艺术学》写的序言中说：“将一个问题的整体分解为多个局部的构成因素，把它置放在高倍放大镜下，进行深入透彻的分析研究，然后又使它复归整体。”美哲学家美学家苏珊·郎格认为：“艺术的一个重要素质是发掘和展现材质的‘活力内函’。一个艺术家的本领之一，就是善于利用不同材质的‘活力内涵 ’，准确地预期它们在观者方面可能激发的生理和心理反应。将作品的思想内涵和情感倾向建立在这种材质的‘活力内涵’上。”

绘画艺术的创作应强调的是艺术表现形式的分析，而不是从简单的题材或者是孤立的内容。其原因是艺术学只有从形式分析入手，才能达到艺术构造应有的高度。

不管张力与“气”、“势＂、“韵＂有多少相似和不同，但中国古代艺术家所做的，如 线的长短、粗细、曲直；形状的大小、方圆、聚散；空间的上下、前后、宽窄；色彩的 色相、冷暖、明暗、灰鲜：质地的软硬、糙滑、枯润；体量的轻重、肥瘦；形象的动静、 刚柔；表现手法的虚实、繁简、藏露；表现技巧的工意、巧拙和张弛等。他们未必想到什么运动感或张力，只是出于对整体结构的一种感觉，要找一些变化中的均衡感和协调中的活力与表现性。而这都是与形式张力有关的，前者指对张力理论的梳理，后者则是对张力的开发。

在古人留下的作品中，能体现形式张力 的比比皆是，无论是雕塑还是绘画，无论从最简单的一点一画，还是到整个画面的构思 都蕴藏着形式张力。

歌德曾经说过:“美就是自然的秘密规律的显现，如果没有人把这种秘密规律揭示出来，它永远是不可知的。”同每个人在欣赏同一幅画面时不同的人在心理、视觉、感觉上都会呈现很大的区别，并不能产生同样的心理感触。但是一幅画只要能抓住表现方法与自然规律上的要点，总会给人带来一种新鲜的感觉与美的享受。

在阿恩海姆的《艺术与视知觉》一书中,他系统地阐述了形状、位置、空间和等视知觉范围中所包含的种种能够创造张力的特性,细化来说,比例、倾斜、变形、运动这些因素都能够带来视觉的张力

视觉中有“无意注意”之说。观画时，那种“事先没有预定目的，也不需要做意志努力的注意”的“注意”，就是通常所谓的“无意注意”。构图的任务之一就是要千方百计，调动组织利用画面中各种的张力因素，引起观众的无意注意，并从无意注意中转入对画面的有意注意的思索。

三，构成因素的分析举例：

（一），垂直线的性格

垂直线在以垂直线为主的形式结构的构图中产生高耸、庄严、肃静等形式心理。由于竖直物形在构图中可以排列，便于完整地展示各个形象。

1，表现高耸、刚直、挺拔的性格。物象在画面下部笔直挺立，上部有挺拔感，下部有向画外伸延感，显得高大。

2，表现庄重、肃穆、悲壮。

3，表现秩序、严肃和呆板。构图中的形象笔直排列时具有秩序性与严肃性，尤其是等距离排列时，还具有呆板和庄重的特性。

（二），斜线与倾斜的性格

斜线以其倾倒、运动等形式特性，成为构图产生动势和不稳定心理的形式因素。构图结构中主形象为斜线或倾斜时，其作用是表现物象的运动与不稳定，表达动觉、平衡觉器官的感觉经验。构图中的整体结构与画框倾斜构成时，表示画家视域定向的变化。

1. 表现动感和不稳定。构图结构中，主体形象为斜线或倾斜物形时，表现该形象的空间定向的改变为倾斜，使人产生运动感和不稳定的视觉心理。

2，表现运动方向和速度。

3,表现人体运动和重心不稳定的程度。倾斜是表现人体运动的程度和重心不稳程度的形式因素。

4. 表现强烈的动乱感和眩晕感。不同方向的斜线及倾斜物形的构成，可以产生强烈的动乱感和眩晕感，可表现人的恍惚的精神状态。在现代派绘画中有以抽象的斜线交错混乱的满篇幅构成，以表现动感和情绪的混乱。

（三），三角形的性格

等腰三角形（即所谓的金字塔形）的庄重

非等腰三角形的均衡性

倒立三角形是危险的平衡

楔形的前冲力感,楔形具有强烈的前冲力感。构图中利用这种形式心理表现突起、冲锋、突进等内容有着很强的表现力。

（四），圆的性格

实心圆的团拢作用,

同心圆的向心性,

环形的迥旋秩序,

螺旋形的旋转动荡感,

（五），主要形象突出的原因与方法

主要形象突出就是首先引起人的“注意”，这是构图形式处理的重要技巧。

构图中主要形象突出就是为了引起人们的无意注意。引起人们无意注意的原因和突出注意形象的方法如下：

 1. 主要形象自身的刺激强度

形象自身的刺激强度即形象与背景（地色）的对比强度，和形象间的对比关系。构图中诸形象是在对比关系中形成各自的刺激强度。因此，主要形象的刺激强度是与其它形象的刺激强度比较而言的。形成主要形象刺激强度大的因素有：

① 色的刺激强度

形象与背景色明度对比越强，则刺激强度越大，且纯度彩度（彩度，通俗意义上来讲，就是颜色的鲜艳程度）高的比纯度彩度低的，其刺激强度大。

② 形象本身的对比关系

形象自身的明暗、色彩对比强于其它形象则突出。实际上它是在与背景对比关系强的基础上又加强了自身部位间的对比。

③ 轮廓线的刺激强度

诸形象自身的色相、明度、纯度相同，其中轮廓线刺激强度大的引人注意而突出。轮廓线粗的刺激强度大于细的，与其它色相对比强的大于对比弱的。

④ 清晰程度

色相彩度与明度大体相同，形象清晰的刺激强度大于形象模糊的，这实质是局部对比强形成的刺激强度大。

2. 形象衬托关系形成的突出

两个以上形象发生同时对比，其中由衬托物使其刺激强度大于其它者突出。

3. 大小和面积引起的注意

相类同的物体大小不同，一般是大的比小的突出，因为它占有空间面积大，与背景（地色）对比范围大，因而大的形象首先引起人的无意注意。构图中利用这个道理，结合透视近大远小，使大的形象处于突出地位。

4. 相异性与数量关系形成的突出

诸多雷同或类同的形象中，个别相异的形象引人注意而突出。与众不同的形象由于打破常态引起人的视觉兴奋与注意。

色彩的相异性，比如灰地色上的多个黑白色块，以相异的一个引人注意。

5. 位置组合关系引起的注意

形象在画面中位置的引人注意性是重要的，画面中间或黄金分割线交叉点，一般是人的习惯注视的位置，其位置上的形象容易引起人的注意。

① 离群突出

画面中孤独出现的一个形象是自然的突出，众多类同形象位置组合时，游离于密集的众形象之外的孤独形象也突出。这是形象组合关系产生的疏密对比，是最常用的突出主要形象的布局方式之一。

② 圆心突出

圆形具有凝聚力感，圆心则是力的聚散中心。其力感或线条引向都使视线向其集中。因此，形象组合呈圆形或类圆形的构图，居中的形象往往成为突出的形象。

③ 开口处突出

主要形象置于其它形象组合的基本形开口处而显得突出。

④ 尖端突出

处于角形的尖端、三角形的顶点、线形起伏的极点队列的排头兵等等位置处的形象，最能引人注意。因为尖端是两侧线条的集中点，人的视线在线条的诱导下向其运动而“中止”，  另外，在对比因素影响下，其刺激强度大于其它形象。

⑤ 线、形运动的集中点突出

6. 形象活动和变化引起注意

① 动态形象突出

② 逆动向的突出

7. 秩序和混乱对比引起的注意

8. 新异性引起的注意

9. 心灵意向引起的突出

四，再如以下构成分析举例：

（一），点及其形态的视觉心理

点在构图中是最小的可视形相，点的大小之别是由这个点与其周围的可视形相、画面空间的比较而产生。

“点” 的形态使人产生小巧、集中、凝聚、闪动的视觉心理。在与运动的线条对比下，点具有明显的静止停顿的感觉，在运动线条的前方的点，有阻止线条运动的作用或被线条抛出的感觉。

点在大面积色彩对比衬托下极其醒目而闪耀。“点”可以分为：有方向性的点（比如：水滴形点）和无方向性的点。“点”的形状有圆形、方形、椭圆形、多角形、水滴形及不规则形等等。

圆点，其形象完整，深厚饱满，给人以一种充实感和运动感。

方点，其外形以直线构成，形象坚实、规格、方正，给人以冷静、静止、稳定感。

多角形点，其外形以折线构成规则或不规则的多角形状，形象尖锐，给人以放射、闪动、紧张、活泼的感觉。

水滴形点，其外形一边为圆一边为尖，是具有方向性的点，形象饱满、凝聚，给人以重量和运动方向的感觉。

不规则点，其外形由不规则的线构成，形象自由随意，给人以一种活泼自在感。

上述这些点，一旦在绘画中与表现的客观物象相结合，会给人以不同的情绪感觉而具有鲜明的个性。

平面空间上的两个点，中间有线的感觉产生。

点的排列虽未连接也产生线感及运动的方向感，大小点的张力使人的视线从大点引向小点。

绘画构图中的两个相同的点，有呼应联结的作用。三个以上的点的张力使人感到中间形成一个空间而成形。

点的疏密给人以轻松或紧张的感觉。

点的排列秩序、聚散、起伏使人产生节奏感。

点有重量感，对画面构图的均衡起着一定的作用。

绘画中有用点彩画法表现阳光的闪动和空气感，用点表现炽热的激动情绪。有的绘画中点的本身就是物象。中国画中用点表现具体物象，在构图中点起到平衡画面、接气、补空及醒目的作用。

（二），线及其形态的视觉心理

构图中的线有两个含义：

1，用笔和其他工具划出的相对细长的痕迹；

2，物象的边缘和轮廓。

“线”具有引导人的视线的作用。不同的线条给人以不同的视觉心理引起人的感情联想。线条也能唤起人对其表现的工具与方式的知觉记忆。由于行笔方式和速度的不同，可以使线具有不同的性格和情绪，借以用线来表达感情。

垂直线，使人联想竖直耸立的物象，给人以挺拔、刚毅、尊严和具有下垂的力感，同时又给人以向上升腾的力感。

水平线，使人联想平坦辽阔的物象，给人以平静、安宁、沉稳、舒展和向两边延伸的力感。

斜线，使人联想倾斜前冲，给人以奇突、惊险、倾倒、运动方向的力感。

几何曲线，使人联想闪电、碎裂、痛苦，给人以坚硬、呆板、紧张、惊险与痛苦的运动感觉。

自由曲线，使人联想轻柔婆娑，给人以自由、活泼、温柔、流动的运动感。

线在构图中的功能极大，它可以交搭成面，可以分割画面，可以造形和表现质感。

（三），形及其视觉心理

“形”有如下含义：物象的外貌轮廓；抽象的面。

“形”有千姿百态，不同的形态，使人产生不同的视觉心理。形虽多，但可归纳为几种中抽象的基本形：有直线构成的形，也有曲线构成的形。

方形给人以方正、坚实的感觉；

长方形给人以平静、威严、沉重的感觉；

竖长方形给人以高耸、伟大的感觉；

等腰三角形给人以向上指向的感觉；

上述这类“形”，由于底边是水平线，因此都有稳定感。底边长于他边越大，稳定感也越强，反之亦然。

如果将上述的图形斜放，角朝下，则给人以不稳定感。

直线构成的角，有向外冲引的力感和指向感。横置、斜置的锐角三角形似箭头，有向前冲的感觉。多角形给人以放射和紧张的感觉。

由曲线构成的形给人以丰满、凝聚、阔展或瘫软的感觉，由于底部为弧形曲线，因此都具有不稳定的活动感觉。

五，再如以下构成分析举例：

（一），色彩的张力

1，色的刺激强度

与地色明度对比越强的色，其刺激强度也越大，反之亦然。

纯度越高的色，其刺激强度也越大，反之亦然。

冷暖感觉：暖色给人以温暖的感觉，冷色给人以冷的感觉。

胀缩感觉：明度高的暖色给人以向外散射和膨胀的感觉，明度低的冷色给人以向内紧缩的感觉。

动静感觉：暖色给人以动和兴奋的感觉；冷色给人以沉静的感觉，纯度越高，该特性越明显，反之亦然。

轻重感觉：明度高的色相给人以轻漂的感觉，称轻色；明度低的色相给人以沉重的感觉，称重色；明度相同，纯度高的比纯度低的感觉轻。

软硬感觉：倾向白色相高明度的色给人以柔软的感觉；纯色或纯度高的倾向黑色相的色给人以坚硬的感觉。

华丽与朴素感觉：纯度高或明度高的色给人以华丽的感觉；纯度低或明度低的色给人以朴素的感觉。

色彩的特性可以使素描构图的形式效果得到加强或削弱，甚至可以改变素描构图的形式感觉和构图的形式美。

2，色彩的感情与象征

红色，使人联想血液、太阳、火焰，给人以热情、勇敢、活泼的感情，但某些红色又使人烦恼。

黄色，轻快、光明，有正在成长的感觉。

桔黄色，感到高贵庄严，但有时又使人感到负担。

白色，快活纯洁，有时又有些凄惨。

黑色，有时严肃，有时又觉得太沉默和恐怖。

绿色，可以象征和平、青春、宁静，但有时又使人感到感伤。

青色，冥想、纯粹。

灰色，病态、空虚，但又柔和。

紫色，高贵，可有的人感到它娇艳甚至卑贱。

（二），几何形产生张力原因的探讨

1，形的边线之间

同一个形的边线，不同形的边线，形与纸张的边线除了平行关，就是成角关系(重叠出现的状况较少)。平行是线在方向上的重复，变化形成的差异对比很小，所以不会形成明显的张力。成角时则不同，一般来说,线与线之间的角度越大，则张力越大，两者是成正比的。当两线垂直时，张力达到极致，尤其是形与形的边线相互垂直，而这组线又与纸张的边缘成角度时，变化最为丰富，突显了张力的作用。

2，边线的形态

边线或为直线、折线或为弧线、曲线及其组合，也会以点化线或消极的线的形态出现。由于在大多数情况下，纸的边缘为直角。因此与直线差别越大，对比越强烈、越能形成强大的张力。折线因为自身还有角和角度，所以最能产生激烈的效果；曲线、弧线的形态变化本来就非常丰富，加之与纸的边缘形成曲直的对比，使人达到视觉兴奋；直线次之；点化线由于其线的特征被削弱，点的感觉加强，所以较之纸的明确的边线会显示出它虚弱的一面，所以张力较小；消极的线则取决它的线的形态的强烈与否。

3，边线的粗细

同点和面的区别一样，线的粗细是一个相对的概念。在一定的空间中，边线太粗就会产生面的联想。所以，虽然我们知道形的边线越粗越容易与纸的边缘形成落差，但具体粗到什么程度，还要视整个设计空间的大小而定，以不削弱行的内部空间和不对形产生明显影响为前提，明确清晰的边线比模糊虚弱的边线感觉要强烈。

4，形的大小

图形的大小与其张力大小是一个动态的对应关系。太小的形不能引起注意，太大的形会使眼睛的视觉系统因为找不到中心视点而涣散，分散的视觉注意力当然会减弱形的视觉张力。通常来说，一个视觉元素点在一定的空间范围内，最佳比例应该为三分之一左右。如果在同一个平面中，形之间的大小对比悬殊，而这种对比又基本上以图形的最佳视觉比例作为依据，那么在小的形体的映衬下，大形会益加凸显其张力，使人的视线不自觉地被其吸引和左右。

5，形的位置

为了方便讨论，我们暂且把所有的形都看作点，这些点在一定平面空间中的相互位置关系不同，给人的视觉感受也不尽相同。位于平面中心和底线中央的点比较稳定、庄重；角落的点相对而言就不那么稳定，而更具有逃逸感，这恐怕是地心引力在人意识中留下的痕迹。通常，越是靠近边线，远离中，图形的张力就越大。而主体部分控制在画面内，部分突破边线更能增加紧张感，凝聚为强大的视觉张力。

6，形的质感

质感可以被看作是形的肌肤。此时，张力的大小取决于形与形、图与底的质感对比，质感对比越强则张力越强。但是，质感对张力的影响远不及角度、形态、大小、位置，在做好前面的这些工作后，质感的运用更是锦上添花，出现在同一个画面上的粗糙的树皮和柔滑的丝绸会使画面更具魅力。

六，根据张力大小的因素，创意地制造张力

张力主要是形状中所具有的尖角的有无与大小以及它们给人的"刺痛感"、方向感"及其程度。据实验表明，锥状及锐角三角形角度最小，最具刺痛感及方向感，因而所具有的张力最大，而正三角形与正方形的角较大，刺痛感与方向感较小因而张力较大，其次便为圆形，再为椭圆形。可以在契里柯的作品中验证。

例如楼房等建筑上的尖角，张力最大，其次是平行四边形的书、窗帘。最后再是圆润的人体。构成一张画面的因素有很多，形状、面积、深浅、虚实、肌理等等，都会影响一张画面的张力。

我们可以创意地制造张力

1，通过改变比例创造张力。在阿恩海姆的著作(艺术艺术与视知觉》中指出，当艺术发展到巴洛克风格取代文艺复兴艺术的时候，在建筑艺术上人们就更偏爱椭圆形和长方形，从而取代了原来的正圆形和正方形，是因为这些形状更容易产生出运动感。圆形、正方形由于各方面的力都被相互抵消了，所以给人以静止之感，而储圆形与长方形由于它们比例的被改变，较长的中轴线上已经产生了某种运动感，力量就好像是在向两边发射。这种内在的张力不是由理智判断，也不是想象出来，而是由眼睛感知到的。“既然这一张力具有一 定的方向和量度，我们就可以把它称之为一种心理‘力’。”

2 .倾斜产生出张力。“如果想使某种式样包含着倾向性的张力，最有效和最基本的手段就是使它的定向倾斜”。倾斜能使物体偏离正常的位置，从而便在正常状态和偏离状态之间产生出一种紧张力，这种紧张力或使之尽力回复到正常位置，或使之干脆飞离正常位置。倾斜到离正常位置的程度越大，产生的张力也越大，但不能偏离到过分，如从熟悉的水平方向上偏离，如果偏离到垂直方向上，就会造成更大的稳定性，更不会感受到运动。

3.变形产生的张力。倾斜总是被知觉为偏离了止常的位置，但它同样也包含着形状的变形，变形是使平面向立体的转化条件之一，一个菱形可以被知觉为长方体或一个正方体的立体视觉效果时的一个面，是一种深度方向的偏离。某种形状的内在紧张力和表现性，“还可以通过使该形状被知觉为是另一种比它简单的形状的变形而获得”，如楔形可以看作是矩形的变形，无论是在二维空间中还是在三维空间中，它都要比矩形更具有张力。变形效果还可以对以往视觉经验回忆中得到的未变形的形状而得到加强。一个精巧的式样未被完成时可以被看作一种变形，这种变形同样可以产生出一种趋向完结的张力。扭曲也是变形的一种，同样蕴含着张力。变形为艺术家创造具有鲜明个性的艺术形象，提供了一个广阔的空间。

七，张力的核心因素——重力

重力也是由位置决定的，它表示偏离主轴线时的倾向力。知觉心理的研究揭示：位于中心点的事物要比侧点位的事物重一些；位于构图上方的事物要比下方位的事物重一些；位于构图右方的事物要比位于左方的事物重一些。同样，杠杆原理揭示：一个部分越远离平衡中心，重力就越大，并且垂直走向的形式要比倾斜走向的形式重力大一些。再者，物体的大小、颜色、光线、位置间的关系、几何形状、速度感等等，都是影响构图重力的因素。这样一个知觉心理的重力图式，决定了线性造型重力感的取向标准，应是决定平衡的重力性。就是说，应通过骨法用笔，让骨架结构的重力感充分体现出来。传统范畴中，光滑与凝涩、沉积与明快、飞扬与含蓄、朴拙与圆润、厚重与空灵、富丽与清淡、稠密与间疏、热烈与寂静、孤高与平俗，都是对重力感的理解，是非常有价值的认知积淀。如果把它们整理出来，从科学角度进行现代的诠释，肯定会开拓线性造型更大的想象空间。

八，学会制造绘画结构的矛盾之“力”。

单独的一种艺术语言可以表现出张力，当某两种艺术语言形成矛盾的时候，张力的表现效果则会更加强烈。这种矛盾，可以使色彩与构图之间的矛盾，也可以是两种不同的构图方式融于同一幅作品中形成矛盾等等。比如，梵高的《夜间的咖啡馆》这幅作品，是由绿色的天花板、血红色的墙壁与不和谐的绿色家具组成的梦魇。金黄色的地板呈纵向深远的透视，以难以阻挡的力量进入到红色背景之中，反过来，红色的墙壁背景也以均等的力量与之抗衡。而天花板的深重蓝色压迫下来令人窒息。这幅画，是透视空间和企图破坏这个空间的逼人色彩之间的永不调和的斗争。结果是一种幽闭、恐怖和压迫感的可怕体验，具有震撼人心的力量。再如超现实主义的许多画家，他们利用严谨的透视学制造出视错觉，用矛盾的透视构图给画面带来一种奇妙的张力效果，这些效果我们从马格利特的许多作品中可以看出。张力在艺术作品中的表现形式还有许多，艺术家们的创造力和想象力不停的丰富着张力的表现形式。透彻的理解各种张力的表现形式更有利于我们的创新，并有利于拓展艺术家的创作思路。

绘画艺术的创作应强调的是艺术表现形式的分析，而不是从简单的题材或者是孤立的内容。其原因是艺术学只有从形式分析入手，才能达到艺术构造应有的高度。