1，作品的动感是视觉张力的主要表现

16世纪的作家、画家拉玛佐对于运动感发表过一句评论：“一幅画，其最优美的地方和最大的生命力，就在于它能够表现运动，画家们将运动称为绘画的灵魂。”从这句话中我们可以看出运动在作品当中的重要作用，没有运动感的作品是不完整的作品，不能带来对眼球的吸引。我们从作品中看到的运动，仅仅是视觉形状向某些方向的倾斜或者聚集，康定斯基概括了这种概念，它所包含的是一种“具有倾向性的张力”。

阿恩海姆认为运动感有两种表现形式：一种是通常所指的某一物体位置的移动；第二种就是从不存在物体实际运动的地方观察到的运动，这种就是张力。张力在美术创作形式中有着极为重要的作用，使欣赏者可以在静止的画面中感觉到运动的就是这种视觉上的张力。张力不同于在生活中的物理性运动，它是一种不动之动的形式。任何物体的视觉形象中显示出类似倾斜的方向、楔形轨迹、模糊的或者明暗相间的表面样式等知觉特征，我们就会觉得它“具有视觉上的张力”。一幅作品如果体现不出视觉张力的存在，那么，这幅作品将不会是完整的。作品当中的视觉张力引导着观众的思想，支撑着作品的灵魂。

拉玛左曾指出：“一幅画其优美的地方和最大的生命力，就在于它能够表现运动。画家们将运动称为绘画的灵魂”。为什么动感对于绘画如此重要呢？达芬奇分析道：如果一幅画的形象缺乏动感，它的 僵死性就会加倍 。由于它是一个虚构的东 西， 本来就是死的， 如果其中连灵魂的运动 和肉体的运动都看不到。它的僵死性就会成 倍地增加” 。 阿恩海姆在分析张力时，也有类似联想 的分析。而且他认为 “在不动的式样中看到 的 ‘ 运动’ 或 ‘ 具有倾向性的张力’ ，恰恰 就是 由这样一些生理力的活动和表演造成 的。换而言之 ， 我们在不动的式样中感受到 的 ‘ 运动’ ，就是大脑在对知觉刺激进行组 织是激起的生理活动的心里对应物。 ”

有人对张力做了更深刻的判断：一段时期以来,美术作品的张力，只是被狭义理解成视觉张力,即形式感的视觉冲击力，就是作品的感染力与震撼力。而实际上作品的张力应该是体现人类精神世界的生命张力,是作品的艺术之光穿透人们精神世界的时间和空间所特有的力量。,

2，由视觉张力引起的运动幻觉使作品达到审美升华 

张力是视知觉中非常重要的组成部分，它在艺术的创作与接受中的各个环节都起到了十分重要的作用。视觉张力的出现必然会产生运动幻觉，这种运动幻觉即为表现性。表现性是所有的知觉范畴当中最有意思的一个范畴，而其他的知觉范畴，最终都是通过唤起视觉张力来加强作品的表现性。这也就是说造成表现性的基础是一种力的结构，表现性是视觉张力的美学升华，所以它是阿恩海姆完形心理美学当中最重要的一个美学原则。表现性对艺术作品是至关重要的，就如阿恩海姆所说的，美术家的目的就是让欣赏者感受到视觉张力的作用式样所具有的表现性质。表现性在人们的知觉活动中占有优先的地位，同样，在艺术领域也是如此。一件艺术作品的表现性是艺术家传达内涵、意义时的主要媒介，而这种媒介的由来归根是通过视觉张力呈现的，这样的美学升华必然是以视觉张力为基础的。

在阿恩海姆看来，视知觉形式动力是艺术家的创作目的。“艺术家的目的就是让观赏者经验到‘力’的作用式样所具有的那类表现性质。”而且，艺术家所要表达的“意义”或“意蕴”都需要视知觉形式动力来表现。“如果不是凭这样一些表现性的‘力’的主导作用，一幅画就会沦为纯粹的死的物质呈现，仅向人们提供一种‘无形式’的物质，这就等于失去了‘意义’的感性体现者。对这样的东西，我们只能称之为色情画，因为它破坏了人们理性地知觉世界的方式。它就像一个妓女，出卖的（提供的）是没有灵魂的肉体。”进一步说，视觉式样的不同配置所生成的动力关系关乎艺术品的生命力。“由这些力的关系所形成的复杂性，对于造成一件艺术品的生命力来说是至关重要的。”

把视觉张力完美的运用在作品当中，那将会是一幅优秀的作品。视觉张力便在整个画面中充分地展现出来，就给欣赏者带来了无限的视觉美感，产生视觉上的强烈震撼。,

3，《运动是绘画艺术美的灵魂》（安瑞阁书画生机论节选）

刘海粟先生说：“生动指运动着的生命力，活跃的生生之气”。

明唐志契指出：“须将生动二字省悟，生者，生生不穷，深远难尽；动者，动而不板，活泼迎人”。

生动应该这样理解：生，一是向上的，发展的，充满生发之意的；二是活的，有生命的，非僵死的。动，一是灵动的、活泼的，非静止的、呆板的；二是感人的，有魅力的。方东美在《中国人的艺术理想》中说：“中国艺术于山峙川流，鸟啼花笑中见宇宙生生不己之机”。就是要体会造化自然的微妙的生机动态——直接把握万物的生命，万物的灵魂与万物的生香活色。因此中国美学中的一个重要问题就是赋予所表现物以活泼的生命，因为“生命本质上是活生生的东西”（黑格尔语），中国艺术正是对自然生命活泼跃动的生命力的诗意描绘。缺少了生命力、生命灵性，就不能给人栩栩如生、跃然纸上的感觉，这样的作品就缺乏艺术感染力。

舞蹈借服装帮助展示动态美，传统袖舞就是借长袖夸张地表现人的动态。有一位研究舞蹈的专家归纳出舞蹈语言美感主要要求，即舒展流畅，空灵飘逸。就是要以动感人，使形中寓神，态里藏韵。

拉玛左曾指出：“一幅画其优美的地方和最大的生命力，就在于它能够表现运动。画家们将运动称为绘画的灵魂”。为什么动感对于绘画如此重要呢？达芬奇分析道：如果一幅画的形象缺乏动感，它的僵死性就会加倍，由于它是一个虚构的物体，本来就是死的，如果在其中连灵魂的运动和肉体的运动都看不到，它的僵死性就会成倍地增加”。

徐渭特别强调：“画病不病，不在墨重与轻，在生动与不生动耳”。

德美学家莱辛在《拉奥孔》中提出化美为媚的命题，媚就是在动态中的美。他说：“媚比起美来，所产生的效果，更为强烈”。画面能动，才有感人的力量贯乎其中。飞动则变换多奇，飞动则活泼多趣，飞动则具有生命特征。

罗丹认定：“动是宇宙的真相，惟有动象可以表现生动，表现精神”。席勒认定：“美就是活的形象”。有道是：动因静更添力量，静因动更添妩媚。神当动观，动则感人。

宗白华说过这样一段话：“大自然中有一种不可思议的活力，推动无生界进入有机界，从有机界以至于最高的生命、理想、情绪、感觉。这个活力是一切生命的源泉，也是一切美的源泉”。所以他又说：“自然无时无处不在动中”，“动态是生命的表示，精神的作用，描写动态，即是表现生命”。所以吴中杰在他主编的《中国当代审美文化论》中断定：“画境中生命才是灵魂”。

林语堂说：“自然界的美是动态的美，而非静态的美”。“这种运动的美正是理解中国书法的钥匙。中国书法的美在动不在静”。“一笔之所以是美的，是因为它是力量和速度的象征”。动态意味着生机、鲜活、变化、丰富。“动态美是书法艺术美的灵魂，缺乏动态，也就是缺乏生机，缺乏生命”。（陈玉龙）

人们以吴带当风概括吴道子的绘画风格。欣赏吴道子的画确实会有“天衣飞扬，满壁风动”的感觉。这是一种舞，是一种能带给人们无限美妙感觉的舞动之美。如闻一多说的：“舞是生命机能的表演，以体现出生命机能的活力”。

刘墨说过：“艺术家要把自己同遍布于自然的精神活力（气）及生命运动（生动）一致起来，并能在自己的画中加以成功地表现。而绘画中应充满的也正是这种自然的生命。也就是说，绘画的真正目的并不在于有形地反映可见之物，而在于对存在之物之变化的感知。于是中国的画家可以化静为动，抟实为虚，一切无不有生气荡乎其间，一切死物僵态均与艺术绝缘”。中国画正是把蕴含于作者自身的生命意识、生命情调、自由精神、生命冲动通过描绘客体的生命风姿、生命态势、生命体貌、生命节律化为艺术品的神韵，表现出作者主体的风神韵致、潇洒飘逸之美。其实艺术品的神韵就是主体生命意识的发散。,

4，飞动之美

龙兮凤兮！飞兮舞兮！美在华夏最远古的求索中确立了基本格局。

正是飞动之美，成就了东方的想象与情境。在《太阳鸟》中，艺术看到的是飞升向太虚、动彻任神往的飘逸，它轻盈、波澜、流转、腾旋，呈示出幻象的时空。

呜呼！飞动之美，确系如线性律动、自由抒发、行云流水、追风逐电！

这就是中华特有的美知，是线的想象在汉民族天性中的发挥，是自然与社会形性的内深情感，是音乐炉火中淬取出的天籁之音，是挣脱与超越形体模拟的自由。

飞兮动兮！龙兮凤兮！实质上构成了中华美感创意的主线。

你看，那书法的飞白，雕塑的飞飘、建筑的飞檐，你再看，戏曲的水袖，舞蹈的长绸，华夏艺术可以说无一不以飞动为美之慨叹。龙飞凤舞不仅是观念、象征，还是活跃在华夏民族心中的知觉力，是造型的基本准则。

如果说太阳神鸟成就了凤族文明，对太阳神鸟的想象则成就了陈斌的文思。

还是那个《太阳·情歌》、《吉祥藏女》、《吉祥风》，还是那个浪漫与理想的诗，那个轻松的线律与旋律，那个丰富的绚丽与多彩，美在陈斌的飞动中又有了新的情境——藉助运动形式的排列把知觉力呈相出来。

“运动是绘画的灵魂。通过使空间具有方向性运动，赋予空间强烈的生命感，是艺术作为运动的根本。”其实，我想说明的是：运动性并不是传统意义上的笔墨挥洒性，也不是速度、方向与力；在一个不动的二度中要创意运动感，基本的原理是时序性，即动感是变化场景的时序。

这就从根本上解义了陈斌对龙飞凤舞与螺旋纹案基础性关注的致因。在陈斌对运动的理解中，飞动性是几何变调的结果。在给定的横向与纵向场域中，几何图层的等级时序可以看作是变调系统的位移：基底总是倾向于静止，图形总是倾向于移动，当层级等级在递阶、梯度、连续、重迭等组织律作用下，呈相知觉式样的变化性规律时，几何变调就具有了知觉力的能动性。鸟纹的螺旋性变调，蛙纹的水波性变调，经层级递阶后，就会呈相整体的飞动。由此说明，飞动性的产生绝不是空头理论所形容的因为画了飞动物象后的联想，如飞天、飞鸟、飞鱼。

飞动性是科学原理的艺术诠释，是对开天辟地时所发生的基本知觉力的觉悟。

陈斌的价值，就在于从艺术的本源处认知：原古觉醒时，华夏艺术发生飞动之美的致因。这个最原始、最重要、最基本的运动性，是中国画的基本格局。

艺术的一切努力不在于别的，在于把“最重要的”化于时代的格局，让时尚、风格、趣味，呈相倾向于现代的——龙飞凤舞、屈骚精神、螺旋纹案 。

飞动之美，艺术了陈斌！艺术了理想与浪漫的追求！