创意的一切努力在于增强作品的表现力。表现就是要创造结构的知觉力

要让思绪看得见，必须努力创意一种式样，它的可被知觉的力，能让人经验到知觉力的基本性质，并感悟正义的理性与命运的崇高。艺术的表现，绝不是联想的移情、写生的发现，而是要把对知觉力基本性质的理解，深刻为可被知觉的式样，并基于这一式样让人经验 ——作为万物基本象征力的特征，从而感知内在不同于一般的意义。

理解艺术就是理解表现，理解作为知觉力的基本性质。

艺术的打动就是基于知觉力，让创意揭示人类的某种命运——进取与退缩、上升与沉降、扩张与收缩、果敢与畏惧、和谐与冲突。人类所理解的优美、崇高、正义、理性，无不象征知觉力的基本性质。华夏之美的兼济独善、入世出世、富贵野逸、雄浑淡泊，无不象征知觉力基本性质的本质特征。

1，表现性的知觉，源于力。

作为艺术的魅力、感染力、鉴赏力、震撼力，都是视知觉的力，它是由形而致的意的打动。在“张力”一章，曾深入探讨了作为有倾向性“意”的“形”性，这一性质，是藉表现力传递出某种信息，而且这一信息又能够产生某种经验，艺术只有知觉到这一经验所蕴义的某种力的作用意义，才具有美感，具有创意的打动。

一个事物的表现性，就是这一事物视觉式样所固有的，它的内在蕴义着人类命运的基本的力。理解表现，就是理解知觉式样中所蕴义的力的内涵。

2，张力——表现性的唯一基础

张力是表现性的唯一基础。一切艺术的努力都在于唤起视觉张力以增加作品的表现力。

视觉式样只能通过式样结构传递“文”的意义。视觉的情感式样，要传递“文”的意义，必须有倾向于道的知觉力，艺术在悦于乐时，才有可能经验到传递信息中道的张力，从而引起欣赏、慨叹、共呜、深思。越是具有深刻创意的式样，其情感张力就越强烈，因为创意是在用有倾向性的张力增强作品的表现力，从而让人艺术地欣赏作品中“道”的感染力。这说明，创意的终极目的就是要唤起作为视觉的张力。

要做到这一点，关键是要把握视觉创意的能动性。乔托、达·芬奇、丢勒、米开朗基罗、伦勃朗等等艺术科学的先锋，之所以使用科学的武器，就在于他们用“武器”的批判，扫除了困于艺术之上的非科学的蒙昧，从而给艺术的表现增添了科学的魅力；在他们眼中，艺术的科学不是别的，是增强表现力的有力武器。创意的能动科学，揭示了一个真理：能动的创意之所以科学，就在于创意的式样蕴义了有倾向性的意义，它所传递的信息，艺术地成为主题。

理解艺术，成为理解主题。当主题蕴义知觉力的基本性质时，创意的视觉能动就成了主题张力，它的作为“形”的吸引、打动、启迪、感染，无一不是主题蕴义力的魅力。当主题的能动，艺术地呈相为进取与退缩、上升与沉降、扩张与收缩、实在与空寂、和谐与冲突时，作为主题的张力便表现为知觉力的基本性质，而这些能动的性质若深刻为人类的命运，美便在正义的理性与命运的崇高中升华，创意的情感式样就有了“载于道”的视觉张力。

由此可见，倾向于主题的张力，之所以具有唤起表现力的能动性，就在于艺术的象征。倾向性的张力一定是艺术的象征。要把有倾向性的观念表现出来，象征一定是主题隐于知觉式样之中的观念。创意的主题，集中思考在知觉式样中该怎样蕴义有倾向性的观念？这是每一件可被称作艺术品的基本问题。因为一件作品若可称之为艺术品，它必须有能动力，让鉴赏的理智与学识能够帮助双眼弄清作品的主题，直接明确作品中传递出的有倾向性的观念。阿恩海姆说得非常好：那些伟大“作品所要揭示的深刻含义，是由作品本身的知觉特征，直接传递到眼睛中的。”