1，视觉艺术本源于观看。

观看本身又是一种创造性的选择，即人在大千世界、丰富多彩面前，总会借助观看创造性地选择其认为最有意趣的所在。

因新的有创意的排列组合，使部分再组织而成的整体，脱离了原来的概貌，它给人以陌生的整体性刺激，并出现了对同一概貌描绘，因陌生的整体性刺激不同而具有不同的价值打动。这就是梦寐以求的艺术价值感动。所致生的陌生感和因之唤起的审视力：便成为人们的兴趣所在。

色与光用第一直观触动人的情绪，引起选择的欲望。光明性（明暗性）和多彩性不仅构成人的视知觉的初始审美体验，亦成为审美的永恒主题。

视觉心理研究告诉我们，图形是最初始也是最原始的打动。人的远古艺术苏醒，本源于图形苏醒。正因为有了图形意识，才有了国画，有了以国画为艺术的科学。

2，“强大的视觉扩展力，”即所谓的视觉张力。

我们在看一些平面几何形时常常会感到被“牵引”，而看另一些的时候却不会。平面设计师以各种视觉元素为载体，使得图形在表达意念的过程中“牵引”受众的眼球,用设计的语言来讲，这样的图形通过各种视觉元素的组合形成了强烈的动感，进而转化为视觉张力，调动着观者的眼睛和心灵。

作者通过视觉各元素及其组合，将代表自身形式美的语言以一种强大的视觉力度扩展开去，以达到震撼人心的视觉魅力，并留下深刻影响力的视觉展示效果。,

3，视知觉生理心理与形式美

绘画是“看"的艺术，要打动观者，首先要“入眼”。“对理智来说，只有引起它注意或关心的东西，才是对它重要的东西。"

绘画是视觉艺术，首先通过视觉生理反应，通过悦目产生感官的舒适与快感，通过形式的视觉张力进入眼睛这个窗口。如古希腊哲学家苏格拉底所说：“美就是由视觉和听觉产生的快感。”如康定斯基所表述的：“颜色经由视觉通道拨动心灵的琴弦。”就是说绘画空间创造最重要的是对视觉感知的完全依赖。凭借视知觉、错觉、幻觉等规律，对绘画元素进行组织建构，形成绘画作品。欣赏绘画作品同样是通过悦目产生感官的舒适与快感，然后到达视觉心理上的综合反应。由于视觉经验和生活经验的介入，能从视觉形式中感受到甜美、活泼、运动、昂扬、婉转等情致。最后由于政治、经济、伦理因素的介入，使视觉形式社会化，使艺术形式产生联想、移情、象征作用。总之绘画艺术美，首先是从视觉快感开始的。进而引起情绪美感，进而引发心理美感，进而通向真善美。视觉快感又首先是由形式美引发的，研究视觉生理、心理是艺术美研究的基础课题。,

4，张力缘于视知觉生理、心理

绘画艺术就是依据绘画元素的物理特性，视觉生理、心理特性，相互影响所产生的心理力、心理力场、心理空间，进而引起人们的审美愉悦的规律，来创造第二自然。在这里，对张力一词的理解显得非常重要。张力一词的英文本意是物理量的张力、拉力、涨力、压力，引伸为心理的紧张不安。它是由物象偏离稳态和常态时，形成的视觉和心理上的复归与偏移力所构成的矛盾而产生的。

赵经寰认为：决定视觉与心理张力大小的因素，主要是形状中所具有的尖角的有无与大小，以及它们给人的刺痛感、方向感及其程度。锥状与锐角角度最小，最具刺痛感与方向感，因而张力最大。依次为正方形、方园过度形、园形与椭圆形。古代姜夔论书有“有锋以耀其精神，无锋以含其气味”之说，意即张力的大小。

张力的实质，是对视觉生理、心理的吸引力。张力的大小，其实也是吸引力的强弱。是绘画元素对视觉生理、心理的刺激所产生兴奋的程度。现代流行语----视觉冲击力，就是讲的绘画作品给人的最初的对眼球的吸引力。在这个意义上，所谓张力大小，就不止于角度的大小和形状的方圆，而牵涉到绘画的所有元素。研究形式构成，首先就要认识绘画元素及其构成关系的张力性质。

按照康定斯基的分析：“就外在的概念而言，每一根独立的线或绘画的形就是一种元素。就内在的概念而言元素不是形本身，而是活跃在其中的内在张力。实际上，外在的形并不具有一件绘画作品内容的特征，而这种力度等于活跃在这些形中的张力，才成其为内容。”其实，这就表明，对绘画元素分析及价值的确认，是以研究元素及其相互关系所具有的张力为重点的。

5，中国画与视觉科学

作为视觉的艺术，为何总要离开视觉的科学去空谈艺术，即思绪何以忽视双眼？

西方的模式是怎样在科学的支撑下进行艺术的构设。难到中国画只有精神，没有科学！

自家的独有与拿来的共有该怎样地圆融？中国画的情绪是否有形性？艺术家是否在努力地让思绪看得见？艺术的大脑怎样面对六大基本信息：边线、空间、比例、阴影、色调、完形？在一个二度的平面中怎样表现民族的深度？互补致中是否系中国画运演的基本规律？笔墨气韵怎样找到更根本更有活力的源头？

要揭开中国画的神秘面纱，关键是要找到一个新的词汇，这就是“有视错觉创意的”。

艺术家最有效的努力应该是用意蕴的形将人引入生命的诗中，并让人看到一个艺术的思性。